좋은 사진이 되려면

 

 

좋은 사진이 되려면(사진예술의 창조)

⊙ 우리가 사진을 찍을 때마다, 현실의 한 토막이 절단되어 나온다는 사실을 상기한다면, 주제를 가장 충격적인 형태로 표현해야 한다는 결론에 도달할 것이다. 
⊙카메라의 잠재력을 활용할 줄 아는 사람이어야 뛰어난 작품을 만들 수 있다. 

⊙ 좋은 사진이 되려면 
1) 평범한 주제가 시각적인 호소력을 갖도록 특별한 기술을 발휘하든가 

2) 비범한 주제만을 포착하여야 한다. 

⊙ 역광은 박진감이 있는 시각적인 효과를 내는 대 더할 나위 없이 가장 드라마틱 한조명 법이다. 
⊙ 충격적인 사진은 언제나 관람자를 오래 머물게 한다. 
⊙ 충격적인 사진의 요소에는 진실성이 있어야 한다. 
⊙ 사진이 관람자의 주의를 집중 시키려면 무언가를 전달하려는 내용이 있어야 한다. 
⊙ 사진에서 가장 용서 받지 못할 것은 의미 없는 작품이다. 
⊙ 사진가가 참으로 흥미를 느끼는 것이면 어느 것이나 예술 작품이 될 수 있다. 
⊙ 회화나 시나 건축이나 사진이나 모두 건설적인 정신의 소유자가 다른 사람을 감동시킬 수 있는 신념을 갖고 창조한 것은 어느 것이나 예술작품이 될 수 있다. 
⊙ 사진이 기술인가 예술인가를 판별하기란 어려운 일이다. 
사진술은 기술과 예술의 종합이기 때문이다. 적절한 기재와 재료 및 방법을 제공하는 과학의 혜택 없이는 사진은 창조될 수 없다. 
⊙ 훌륭한 사진술은 기술적인 재능과 예술적인 재능이 멋지게 조화될 때 만들어 진다. 
⊙ 효과적인 사진은 우연히 얻어지는 것이 아니다. 그것은 사진가의 개성, 태도 접근법, 상상력 

그리고 기지에 의해서 창조되는 것이며 두 번 이상 볼 만한 가치가 있는 사진은 모두 생활, 현실, 자연, 인간, 전쟁 등에 이르기까지 인간 행위와 연관된 것들이다. 

⊙ 주제에 대한 진지한 흥미를 느껴야 훌륭한 작품을 할 수 있는 충동이 용솟음 친다. 
⊙ 사진이 기계적인 방법으로 제작되는 것은 사실이다. 그러나 그 방법의 선택과 응용은 사진가의 의사에 달려있다. 
⊙ 일반적으로 주관적인 사진은 객관적인 표현보다 더 창의적이며 흥미롭다. 
⊙ 사진가는 감동적인 충격을 줄 수 있는 사진을 만들기에 앞서서 자기의 주제에 대하여 뜨거운 감동적 반응을 일어 켜야 한다. 
⊙ 다큐멘타리 사진은 사건이나 문화적 현상 등에 관한 사실적이고 신빙할 만한 인식 작용을 예술적인 형식으로 기록하거나 묘사하는 일이다. 
⊙ 흑백 사진은 재현보다 상징성에 역점을 두기 때문에 표현의 진폭이 크다. 
⊙ 풍부한 상상력과 재능으로 창조된 흑백 사진은 그 힘찬 흑백의 충격만으로 주제 그 자체의 실제 이상을 초월할 수 있다. 
⊙ 예술의 관점에서 볼 때 어떻게 하면 현실을 추상적이고 예술적인 형태로 묘사하는 동시에 그의 특징을 살릴 수 있느냐 하는 문제를 해결해 주는 것은 흑백 사진이다. 
⊙ 탁월한 사진이란 기계적인 방법을 통하여 리얼리티의 실체를 주관적으로 표현하는 것이다 
⊙ 좋은 사진을 만들려면 손재주와 기술 그리고 그이상의 무엇이 요청된다. 

즉 사상, 감정, 감수성,상상력 등이 요망되며, 이런 요소들은 예술가의 범주에 속하는 기질이다. 
⊙ 시원치 못한 그림이 예술 작품이 될 수 없듯이 시원치 못한 사진도 당연히 예술 작품이 될 수 없다. 
⊙ 개성이 장비보다 더 중요하다. 무엇을 왜 찍을 것이냐 하는 문제가 선행되지 되지 않는 기술은 쓸모가 없다. 
⊙ 사진이나 회화는 예술이란 공통점을 갖고 있지만 완전히 서로 다른 표현 매체라는 것도 시인하여야 한다. 

⊙ 재미없고 비 효과적인 사진이 만들어지는 세 가지 원인으로는 

1) 사진가의 능력 부족 
2) 주제가 비 사진 적인 것 
3) 주제가 관람자의 흥미를 끌지 못하는 것 

⊙ 훌륭한 사진가가 되려면 무엇을 찾을 것인가를 알아야 하고 그것의 표현 방법을 알아야 하며, 또 사진이 완성되기 전에 그것을 눈으로 보듯이 상상할 수 있는 능력이 있어야 한다. 
⊙ 사진가가 그 순간에 사진을 찍지 못하면 모든 노력이 수포로 돌아가고 만다. 
다시는 그런 기회를 얻는다는 것이 거의 불가능하기 때문이다. 
⊙ 다이나믹한 주제를 성공적으로 촬영하는 비결은 준비에 있다. 
사진가는 클라이막스의 순간을 예측하고 준비하고 있을 때 이를 놓치지 않고 포착할 수 있다. 
⊙ 동적인 주제를 성공적으로 촬영하는 관건은 “ 즉각적인 대처 ” 인대 반하여 정적인 주제의 촬영을 성공적으로 이끄는 관건은 “ 정관”이다 
⊙ 단조롭고 그림자를 내지 않는 광선은 가장 비 효과적인 조명이다. 

⊙ 성공적이지 못한 사진이 되는 이유는? 

1) 복잡하고 무질서 한 것 
2) 부적당한 배경 
3) 콘트라스터의 결핍 
4) 광선 이용의 실패 
5) 적합하지 못한 구도 
6) 진실하지 못한 내용 

⊙ 흑백 사진에서 주제가 어두우면 배경은 밝게, 주제가 밝으면 배경은 어둡게 그리고 주제가 중간 색조이면 배경은 그 보다 밝거나 어둡게 표현하는 것이 원칙이다. 
⊙ 지평선이 하늘에 들어가는 경우 그것은 매우 중요한 작용을 한다. 왜냐하면 그것은 화면을 두 토막으로 분할하는 비율 여하에 따라 사진의 인상이 확 달라지기 때문이다. 
⊙ 어떤 주제를 선택하느냐의 문제는 사진 제작의 전 과정에서 가장 중요시 되어야 할 포인터 중의 하나이다. 
⊙ 사진가의 창작성의 수준과 경향은 반드시 그의 작품에 반영되게 마련이다. 
흔하고 빈곤한 주제를 다룬 특징 없는 사진에서 우리는 상상력의 결핍을 잃게 된다. 
⊙ 상상력이란? 창조를 추진시키는 원동력이다. 

상상력과 개성은 밀접하게 얽혀있다. 두 사람이 모두 상상력을 동원한다고 하더라도 완전히 똑같은 결과에 이르지 못한다. 

⊙ 상상력의 두 갈래가 사진에 골고루 작용해야 한다. 즉 한편에는 주제의 선택 또 하나는 다양한 표현 방법에 동원되어야 한다. 

⊙ 카메라는 우리가 사는 세계를 객관적으로 탐사하거나, 기록하거나, 타큐멘트 하기 위한 과학적인 기구로 사용될 수 있고 또한 주변 세계에 관하여 주관적인 논평이나 해석을 내리기 위한 예술가의 도구로 쓰일 수 있다. 

⊙ 자기의 기질이 기술에 가까우냐, 예술에 가까우냐에 따라 이 접근 방법 중의 어느 하나를 택하여 정진한다면 좋은 성과를 거둘 수 있다. 

⊙ 사진가가 흥미를 갖는 주제로는? 

● 인간... 인종, 문화, 사회풍습과 제도연구, 미신숭배, 복식, 민속, 춤, 축제 
● 자연... 동물, 식물, 지학, 생태학, 과학 
● 인물... 일상생활, 포토레이트, 전쟁, 인간감정, 생의 환희와 비애 
●감정이나 무드...아름다움, 사랑, 증오, 폭력, 공포, 절망, 밤의 신비 
● 예술적인 개념과 실험적인 사진... 공간관계, 명암, 선, 불륨 

⊙ 사진에서 우연이란 없으며 훌륭한 사진의 창조는 계획이 뒤따르는 아이디어로부터 시작된다. 
⊙ 탁월한 사진가가 되느냐 못되느냐의 관건은 오로지 사진가의 사진관에 달려 있다고 본다. 
사진은 최종 목표이며 주제는 사진 촬영의 동기이며 카메라는 수단에 불과하다는 사실을 인식하지 못하는 자는 결코 훌륭한 사진가가 될 수 없다. 


⊙ 사진에서 아마추어란 사진을 위해 돈을 지출하는 사람이고, 프로란 사진으로 돈을 버는 사람이다. 

⊙ 부적당한 장비의 구입은 두 가지 면에서 손해를 끼친다. 하나는 그것으로 만족한 작품을 만들지 못하기 때문에 사진의 즐거움이 격감된다는 사실과 또 하나는 언젠가는 더 나은 것으로 교체하는 경제적인 손실이다. 
⊙ 사진기재가 적을수록 좋은 사진을 만들 수 있다. 

⊙ 근면한 성격은 사진가로서 가장 큰 자산이다. 

⊙ 창조적인 충동이 없으면 훌륭한 사진가가 될 수 없다. 
⊙ 사진가가 분명히 인식해야 할 것은 사람의 눈과 카메라의 시각이 다르다는 사실이다. 눈은 두뇌의 

지시를 받기 때문에 선택적으로 보는 반면, 카메라는 파인더에 들어오는 전부를 기록한다 

⊙ 사진가 들이 실험을 하는 이유는 두 가지다. 하나는 자기의 기구나 재료 및 기술에 통달하기 위함이요, 또 하나는 새로운 조형적인 표현 양식을 발굴하기 위함이다. 
⊙ 새로운 표현 양식을 탐구하는 실험을 하지 않는 사진가는 지루해지기 쉬운 위험성을 갖고 있다. 

⊙ 사진을 하다 보면 두 가지의 측면에 봉착하게 된다. 
하나는 카메라측에서 발생하는 사진 기술상의 문제요, 또 하나는 작품 속에서 발생하는 편집상의 문제이다. 
이것을 해결하려면 사진가는 특수한 소질을 타고 나야 하며 모든 조건을 만족시킬 수 있는 능력이 요구된다. 
분별할 줄 알아야 하고, 주제의 선택에 민감해야 하고, 감정이나 무드 등에 날카로워 야 하며, 주제의 특성에 개관적 이어야 하고, 주제의 가치나 평가에 때에 따라서 주관적 이어야 한다. 그리고 예술적인 해석이나 상상력이 풍부해야 한다. 
⊙ 천재적으로 재질을 타고난 사진가는 직관력으로 사진을 찍는다. 
다시 말해서 잠재의식으로 적시에 최적의 것을 촬영한다. 예술적인 재능이 모자라는 사진가는 직관보다는 지식과 정진에 역점을 두어야 한다. 사진에 관한 지식이 많으면 많을수록 성공할 확률이 높다. 

⊙ 사진가의 입장에서 볼 때 빛은 다음과 같은 주요한 기능을 한다. 

빛은 주제를 비추어 형상을 갖게 한다. 빛은 볼륨과 깊이를 갖게 한다. 
빛은 사진의 무드를 결정한다. 빛은 명암으로 구성된 디자인을 구성한다. 

⊙ 현실의 공간은 삼차원이지만 사진은 평면 이여서 깊이가 없다. 
그러므로 사진에 있어서 깊이는 상징적인 형태로만 표현될 수 있는 것이다. 

⊙ 사진촬영의 과정에서 가장중요한 순간은 사진가가 셔터를 누르는 순간이다. 

이것은 돌이킬 수 없는 일회적 순간이기 때문이다. 

모든 행위는 클라이막스가 있다. 이 엄청나게 중요한 시간의 단면이 바로 “ 앙리 카르티에 브레쏭 ” 

이 매우 적절하게 지적한 《 결정적인 순간 》이다. 
가장 중요한 순간을 필름에 정착시키려면 타이밍이 제일 중요하다. 

셔터를 너무 일찍 누르거나 너무 늦게 누르면 극적인 순간을 놓치게 된다. 
그리고 좋은 사진은 영원히 수포로 돌아가고 만다.....

출처 : 찍지